Maler und Performancekünstler
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«Nicht das Gesicht zeichnen, sondern seinen Ausdruck, nicht die Hand, sondern die Gestik, nicht die Figur, sondern die Bewegung»
— das Prinzip auf den Leinwänden des Künstlers wird immer in eine Metapher, ein Symbol oder ein Zeichen umgewandelt.
Evgeny Atanov wurde am 9. Februar 1958 in Anapa (Russland) am Schwarzen Meer geboren. Im Jahr 1989 hatte er die heutige Charkower Akademie für Design und Kunst absolviert.
Anschließend widmete er sich jahrelang der monumentalen Kunst und der Tafelmalerei. Die ersten Ausstellungen seiner Werke haben bereits während seines Studiums in Russland und in der Ukraine stattgefunden. In 1993 zog Evgeny Atanov nach Moskau. Zur gleichen Zeit begann auch seine spirituelle Suche. Der Maler reiste um die Welt und besuchte zahlreiche Seminare und Veranstaltungen von berühmten Lehrern unserer Zeit wie Lama Yeshe Losal, Namkhai Norbu Rinpoche, Carlos Castaneda und vielen weiteren.
Er tauchte in die praktische Philosophie der Bewegung ein und erlernt die Technik Baguazhang Jian, die auf den orientalischen Traditionen basiert. Die Erfahrung des Malers spiegelt sich in seinen Gemälden wider – während dieser Zeit kooperierte er mit den Privatgalerien in Schottland, der Schweiz, Deutschland, Österreich, Italien, Finnland, Norwegen, Holland und den USA.
In Russland wurde die Kunst von Evgeny Atanov von dem Zentrum der modernen Kunst „Winsawod", der Galerie „Schanti"
Anschließend widmete er sich jahrelang der monumentalen Kunst und der Tafelmalerei. Die ersten Ausstellungen seiner Werke haben bereits während seines Studiums in Russland und in der Ukraine stattgefunden. In 1993 zog Evgeny Atanov nach Moskau. Zur gleichen Zeit begann auch seine spirituelle Suche. Der Maler reiste um die Welt und besuchte zahlreiche Seminare und Veranstaltungen von berühmten Lehrern unserer Zeit wie Lama Yeshe Losal, Namkhai Norbu Rinpoche, Carlos Castaneda und vielen weiteren.
Er tauchte in die praktische Philosophie der Bewegung ein und erlernt die Technik Baguazhang Jian, die auf den orientalischen Traditionen basiert. Die Erfahrung des Malers spiegelt sich in seinen Gemälden wider – während dieser Zeit kooperierte er mit den Privatgalerien in Schottland, der Schweiz, Deutschland, Österreich, Italien, Finnland, Norwegen, Holland und den USA.
In Russland wurde die Kunst von Evgeny Atanov von dem Zentrum der modernen Kunst „Winsawod", der Galerie „Schanti"
in Moskau sowie von der Galerie „Grifon", dem kulturellen Zentrum der Stadt Ischewsk, unterstützt. Mit seiner Performance „Malerei in Echtzeit" nahm Evgeny an unterschiedlichen Veranstaltungen teil, die von der Firma „Severstal", der Buchhandlung „Moskau" und vielen weiteren organisiert wurden.
Evgeny Atanov hat im Juri-Nikulin-Zirkus in Moskau gearbeitet und wirkte bei den Gastspielen des Clown-Theaters „Mikos" mit, den Siegern des Avignon Theaterfestivals. Der europäische Zuschauer durfte nicht nur die brillanten Auftritte der Clowns erleben, sondern auch die Leinwandgemälde von Evgeny Atanov bewundern. Seine Kunstwerke aus dieser Zeit sind ein Teil der Privatsammlungen in Paris, Avignon, Hamburg und Düsseldorf.
Im Moskauer Theater „Neue Oper" fand Einzelausstellung von Evgeny statt, die sich dem Leben und den Werken von Oskar Schlemmer widmete. Anschließend folgte das Monospektakel „CV Rachmaninov" im „Winsawod".
Aktuell machen den größten Teil seiner Arbeit Werke aus, die mit dem grafischen Tiefdruckverfahren „Kaltnadelradierung" kreiert wurden, sowie Malerei mit Acryl und Ölgemälde. Die Kunst des Malers taucht in die praktische Philosophie der Bewegung ein.
"Nicht das Gesicht zeichnen, sondern seinen Ausdruck, nicht die Hand, sondern die Gestik, nicht die Figur, sondern die Bewegung" - das Prinzip auf den Leinwänden des Künstlers wird immer in eine Metapher, ein Symbol oder ein Zeichen umgewandelt.
Das Zusammenspiel von Farben, Licht und Schatten, Formen und Linien in seinen Gemälden ist der inneren Bewegung untergeordnet – dem Kontrast und der gegenseitigen Ergänzung, der Kollision und der Ruhe.
Evgeny Atanov hat im Juri-Nikulin-Zirkus in Moskau gearbeitet und wirkte bei den Gastspielen des Clown-Theaters „Mikos" mit, den Siegern des Avignon Theaterfestivals. Der europäische Zuschauer durfte nicht nur die brillanten Auftritte der Clowns erleben, sondern auch die Leinwandgemälde von Evgeny Atanov bewundern. Seine Kunstwerke aus dieser Zeit sind ein Teil der Privatsammlungen in Paris, Avignon, Hamburg und Düsseldorf.
Im Moskauer Theater „Neue Oper" fand Einzelausstellung von Evgeny statt, die sich dem Leben und den Werken von Oskar Schlemmer widmete. Anschließend folgte das Monospektakel „CV Rachmaninov" im „Winsawod".
Aktuell machen den größten Teil seiner Arbeit Werke aus, die mit dem grafischen Tiefdruckverfahren „Kaltnadelradierung" kreiert wurden, sowie Malerei mit Acryl und Ölgemälde. Die Kunst des Malers taucht in die praktische Philosophie der Bewegung ein.
"Nicht das Gesicht zeichnen, sondern seinen Ausdruck, nicht die Hand, sondern die Gestik, nicht die Figur, sondern die Bewegung" - das Prinzip auf den Leinwänden des Künstlers wird immer in eine Metapher, ein Symbol oder ein Zeichen umgewandelt.
Das Zusammenspiel von Farben, Licht und Schatten, Formen und Linien in seinen Gemälden ist der inneren Bewegung untergeordnet – dem Kontrast und der gegenseitigen Ergänzung, der Kollision und der Ruhe.
Projekte und Auftritte
Dynamische Kompositionen, in denen die Figuren in einem unendlichen Tanz vor das Publikum treten, und die Farben, die mit groben chaotischen Pinselstrichen aufgetragen wurden, den Effekt einer vibrierenden zitternden Oberfläche kreieren, verstärken das Empfinden einer durchdringenden Energie, die in den Werken des Künstlers steckt.
Performance CV. Rachmaninov
Im Zentrum der Handlung – das vokal-symphonische Gedicht „Glocken" von Rachmaninov, in dem vier Lebensetappen eines Menschen den vier Glockenläuten entsprechen – Silber, Gold, Kupfer und Eisen. Dieses Werk stellt das Leben des Komponisten selbst als eine „Klangfarbe" dar. Vier Etappen, vier Bilder, vier Zustände. Frühling – Kindheit – Aufrichtigkeit. Sommer – Jugend – Liebe. Herbst – Reife – Weisheit. Winter…
Performance JAZZ ART
Jazz-Improvisationen – vom romantischen Blues bis zum expressiven Funk. Theatershow – von einer humorvollen Handlung zu einer Liebesgeschichte. Malerei in Echtzeit – von einem realistischen Portrait bis zu einer Avantgarde-Landschaft.
Performance TOW WAITS
In dieser Geschichte handelt es sich um einen Künstler, der Musik malt.
Performance ART&WINE
Kunst-Verkostung: Wein und Kunst
Festival Red Square, Berlin 2019
Kunstfestival in Berlin
Festival Family Art+, Boitzenburg 2019
Kunstfestival in Berlin
Malerei
«Zeichne nicht das Gesicht, sondern seinen Ausdruck, nicht die Hand, sondern die Gestik, nicht die Figur, sondern die Bewegung»
Grafik
Das Zusammenspiel von Farben, Licht und Schatten, Formen und Linien in seinen Gemälden ist der inneren Bewegung untergeordnet – dem Kontrast und der gegenseitigen Ergänzung, der Kollision und der Ruhe.
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